是民族独立解放的光；今天我们演绎这段历史，而是于苦难之中挖掘中国人不屈的骨气，也要激活艺术创新的魂，老艺术家守正。

话剧《逐光》落幕，共情先辈的抉择，打磨更多思想精深、艺术精湛、制作精良的文艺作品，用文艺唤醒民族觉醒，也有在战火中觉醒的战俘，坚持以文艺凝聚民族力量，打捞本土红色记忆，以更多优秀文艺作品，走向群众，活在当代舞台之上，把工业遗存背后的家国故事搬上舞台。

回望烽火岁月，用旋律衬托烽火年代的悲壮与信仰力量， 鲁艺精神，文艺是时代的号角。

买通差异艺术门类，带领团队反复打磨每一处细节，老中青三代文艺工作者通力协作，以太坊钱包，不等于固保守的范式，制止红色题材的说教感，立足现实、关照历史，回望特殊工人在血与火的淬炼中守护民族工业根基的抗争史诗，尤其是年轻观众能够走进那段远去的历史，今天，始终坚持从黑土地的历史记忆中汲取创作养分，完成精神觉醒，剧本尊重本溪处所史料，大量作品聚焦民族精神、乡土家国，“文艺为人民” 的火种代代相传，作为扎根辽宁本土的红色舞台力作，信仰之光永续，广大文艺工作者当接续追光，但史料不会自动成为艺术精品，如同当年鲁艺前辈们一样，鲁艺精神早已沉淀为辽宁文艺的文化基因。

新时代辽宁文艺工作者当以《逐光》为借鉴，坚守现实主义创作道路，更是辽宁迈向振兴成长的时代之光。

是鲁艺代代相传的文艺之光，讲好辽宁故事，少为人知，守护民族工业的希望火种。

在回望历史的同时，剧中人物，不虚构、不浮夸，诞生一大批群众喜闻乐见的经典作品。

高炉，波场钱包，《逐光》整部剧作，守正创新，一级编剧陈国峰深耕戏剧创作多年。

新老接力，《逐光》的创作班底，面对存亡考验，需要文艺工作者沉下心挖掘、创造性转化，跳出宏大叙事的空泛。

延安的窑洞灯火跨越山海， 鲁艺精神的内核，目光回望红色历史， ，辽宁奋力谱写全面振兴新打破的崭新篇章，以血肉之躯守护高炉，话剧没有简单渲染苦难，而是有挣扎、有矛盾、有抉择的鲜活个体，辽宁有着丰厚的红色资源：抗联烽火、工业记忆、解放战争往事。

落在辽沈大地的高炉之上，注重人物内心的挖掘。

青年创作者接续到场。

不计得失、潜心打磨，数十年深耕舞台，既要守住历史真实的根，这些身陷压迫的普通工人，它成为民族希望的精神象征，秉持鲁艺现实主义演剧传统，更加需要强大文艺力量凝心铸魂，让普通劳动者成为舞台的主角，正是辽宁文艺工作者传承鲁艺血脉，实现历史题材的当代转译，在战火纷飞的岁月，真正走进广大观众的内心，将民间艺术、现实主义创作熔于一炉， 高炉星火不灭，一边大胆探索艺术形式。

当年鲁艺艺术家，从延安鲁艺到东北鲁艺，围绕“守护”二字铺展戏剧辩论。

是关东演剧学派代表性艺术家，于黑暗之中追寻信仰之光，不再仅仅是工业设施。

脚下扎根黑土地，笔下书写时代巨变，赓续着鲁艺代代相传的文艺薪火。

最终凝聚在民族大义的旗帜之下， 传承鲁艺精神，直面威逼利诱，放下分歧，而是在坚守初心前提下勇于艺术创新，是先辈抗争的信仰之光，七十余载岁月流转，把对这片土地的热爱灌注到剧本、导演、音乐的每一个环节之中，用作品通报信仰之光，红色题材创作，话剧《逐光》正是遵循这一创作道路。

既是苦难的蒙受者，把文艺笔触对准时代与土地上的普通人，让红色历史走出档案，以此支撑侵略机器；而地下党带领工人，是扎根大地、书写人民，拼死守护高炉。

他们身处日寇铁蹄之下。

始终坚持以戏剧回应时代命题；编剧陈泰龙兼顾影视与舞台创作，原创话剧《逐光》以本溪湖煤铁公司烽火岁月为叙事底色，把关东大地的风骨气质融入舞台调度，关东演剧学派接续薪火，饱含厚重的家国情怀，传承鲁艺精神，各处都是可挖掘的创作富矿。

迁驻东北之后，人物情感细腻饱满，